Ritmos y tipos de canciones celtas

Como ya he dicho, no soy un experto en música y no puedo darte un explicación de las características técnicas, pero sí creo que es bueno que conozcas (si no los conoces ya) los distintos tipos de melodías que se dan en la música popular celta. No tardarás mucho en distinguir algunos de ellos con sólo escucharlos.

En algunas páginas, como la de Mike Simpson, podrás encontrar explicaciones más detalladas.

Slow Airs
Provienen de las tradicionales baladas escocesas. Originariamente eran poemas gaélicos cantados. El ritmo es lento pero eso no significa que sean fáciles de interpretar ya que encierran una gran belleza que es difícil extraer y requieren una buena técnica..

Jigs
Ritmos alegres pero asequibles para tocar. Después de las melodías básicas, tipo canción infantil, deben ser tu objetivo porque no son demasiado difíciles y empiezan a dar muy buen efecto en cuanto alcanzas una cierta velocidad. Pero recuerda, la velocidad no es el objetivo. Primero debes aprender a tocar las canciones bien, sin obsesionarte por la velocidad. De otro modo, aprenderás a tocarla MAL y muy rápido.

Reels
Su significado en español es "carretes" y el nombre le viene al dedo porque son auténticas retahílas de notas que se suceden a un ritmo endemoniado y te incitan a mover los pies. Tienen acentos en los que se intercalan notas agudas entre notas graves dando el efecto de que se tocan dos melodías a la vez. Realmente llegas a pensar que hacen falta dos personas para tocar un buen reel.La complejidad es alta pero el amigo Antonio Nil nos da unos cuantos consejos más abajo.

Otros tipos de ritmos son las Polkas, Hornpipes, Strathspeys, Waltzes, etc.

Tampoco hay que olvidar los bellos ritmos gallegos: muñeiras, alboradas, etc.



Consejos de Nil para tocar un Reel
(me ha salido un pareado) :-)

1- Los reels se tocan rápido, esto es un inconveniente a la hora de aprender a tocarlos, será muy difícil aprender a sacarlos de oído, por lo que la partitura será de gran utilidad.

2- Cuando tocamos un reel por primera vez (y la segunda, la tercera,...;) ) lo haremos muy despacio, es especialmente cierto que los reels cuando se tocan despacio llegan a no parecerse en nada a la MISMA canción tocada a buen ritmo; no hay que perder la calma, será de gran ayuda que podamos ralentizar el midi-abc cuando nuestro ordenador lo interprete para nosotros, si sólo tenemos la partitura en papel la podemos pasar a midi con el MidiScan (ejem, no va muy bien, siempre tengo que pasarme un buen rato "retocando" la partitura), o escribirla directamente en abc o a midi con soft.

3- En casi cualquier reel aparecen los "tresillos", (son tres notas unidas por una barrita y con un tres pequeñito debajo). Si por ejemplo las tres notas son tres corcheas, esas tres notas tendrán que durar el mismo tiempo que dos corcheas. La solución ideal para no hacerse un lío es no tocar la nota central del tresillo y tocar las otras dos como si fueran dos corcheas normales. Esta simplificación es útil para aprender a tocar una canción, yo los tresillos los considero como adornos, que sólo se tocaran cuando ya haya más confianza con ese tema en concreto. (sobra decir que los adornos no los daremos hasta que sepamos bien la canción)

4- Los tresillos hacen que perdamos el ritmo cuando tocamos una canción. Una canción bien medida suena dos millones de veces mejor que una mal medida, por muy bien que digitemos, o por muchos adornos que pongamos, si medimos mal la canción sonará fatal. Hay que hacer que las notas duren unas respecto a las otras lo que tienen que durar; marcar el ritmo con el pie o usar un ordenador o un metrónomo es muy importante. Hay quien está bien dotado para medir los tiempos y que de una forma natural lo hace bien a la primera (no es mi caso). También hay mucho loco suelto que duerme LITERALMENTE con el metrónomo puesto. Este es el mejor consejo que puedo dar a cualquier principiante: esfuerzate en medir bien los tiempos. (gracias Nil, pero los que nacimos duros de oído tenemos menos sentido del ritmo que un polaco en la Feria de Abril).

5- En casi cualquier reel aparecen grupos de notas consecutivas en las que se intercalan notas de la primera octava y de la segunda, quien interprete bien esta parte de la partitura le dará una buena dosis de sensación de velocidad y de "misterio" a la canción. Vamos a suponer que hay la secuencia de notas siguiente: 
...
Si (de la 1ª octava) 
Re (de la 2ª octava)
Sol (de la 1ª octava) 
Re (de la 2ª octava)
Si (de la 1ª octava)
Re (de la 2ª octava)
Sol (de la 1ª octava)
...

[ La teoría analógico-digital de Nil. Lo siento por los de letras :-) ]

...así tendremos que dar el si con una presión de aire baja, el Re con una presión de aire alta,... lo que hará que cuando empecemos a tocar un poco más deprisa nos cueste mucho que la cosa suene bien. Esto sucede porque estamos considerando el tin como un instrumento digital, con sólo dos posibles presiones de aire, una para cada octava. La idea es conseguir dar una corriente de aire tal que podamos dar con ella las notas altas de la primera octava (para este caso: Sol- La- Si ) y las más bajas de la segunda octava (para este caso: Re- Mi- ). Con lo que teniendo esa concepción de tin analógico, con infinitas corriente posibles de aire, se puedan dar así notas de las dos octavas con una ÚNICA presión de nuestro aire. 

Hay que tener en cuenta:
a- Esto es difícil de explicar. :)
b- Para conseguir esa presión de aire concreta tendremos que soplar con una fuerza intermedia entre presión de la tradicional 1ª octava y de la 2ª octava. 
c- Y claro, no aumentamos el número de notas que podemos dar, sólo cambiamos las que podemos dar, no podremos dar un Sol en la primera y un Sol en la segunda soplando con la misma intensidad, eso es imposible, quizá para el siguiente ejemplo podremos dar con una MISMA presión de aire:

X X X X X X (en segunda octava)
X X X X X O (en segunda octava)
X X X X O O (en segunda octava) (esta puede que suene mal, es la nota borderline, pero como en la canción no la tocamos nos da igual!)
X X X O O O (en primera octava)
X X O O O O (en primera octava)
X O O O O O (en primera octava)

(X representa agujero tapado, O representa agujero destapado)

d- En algunos tin esto funciona mejor que en otros; puede que resulte más complejo hacer esto que cambiar de octava normalmente (aunque con el método tradicional es más fácil que nos suene bien!!!!); si quisiéramos hacer transiciones entre dos "Las" no podríamos hacerlo (aunque nos ayudaría bastante). En cualquier caso, tener en mente que un tin whistle es un instrumento analógico nos ayudará a tocar mejor, palabra de NIL. 


Notas adicionales

Una aclaración respecto al punto 5:

Tradicionalmente en esas repeticiones de notas intercaladas entre octavas se suele tocar las notas graves en staccato. Es decir:

...
Si (de la 1ª octava) 
Re (de la 2ª octava)
Sol (de la 1ª octava) (pronunciamos la letra T con la lengua)
Re (de la 2ª octava)
Si (de la 1ª octava) (pronunciamos la letra T con la lengua)
Re (de la 2ª octava)
Sol (de la 1ª octava) (pronunciamos la letra T con la lengua) 
...

...la calidad el whistle es vital.

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